今日運勢指南

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嘉義美物圖鑑 LOST & FOUND

拾起美物技藝，夜覽嘉義的市景物事再發現

延續2023年嘉義美街圖鑑計畫，今年以「物」為重點，隨著人們與時代並肩而行，被時間沖刷過後，遺落在城市中的人、事、物，依然在原地等待尋回，以失物招領意象，喚醒每一道老街區的獨有個性與風景。

三哥肉乾·肉鬆

露室茶館

魚刺人雞蛋糕 嘉義店

咱台灣人的冰

盛芳珍餅舖

スピード 速比多咖啡

Soupydaisy Ｘ DragonＢ

弘義燈籠

大慶製香

堀川茶事

天赦竹編發展協會

芋沺商行&芋沺菓子

木更

SAGAS

往前咖啡製作所

桃城豆花

海森

SALUSABA •泰式料理

昇億水電材料

秘氏咖啡 嘉義店

樂豆先生 Mr.Lovebean

穀谷

嘉邑城隍廟

劍虹菜刀行

HERMIT

木商珈琲Moku shō 

勝安中藥行

新華美西裝社

樹夏刨冰 糰子專売所

西瓜咖啡

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三哥肉乾 ✶ 市場起家，傳承半世紀的好味道

對於媽媽的辛苦，胡志湧都看在眼裡，因此在退伍後他便接棒家中生意，同時也在蘭井街上承租小店門開始學習經營。他分享，當時會這樣考量，主要原因是東市場逐漸老舊，一直有要改建的
傳言，於是先到靠近市場的蘭井街上租下小店鋪，慢慢將客人介紹到新店面；之後隨著生意越來越好，最終才落腳現在位於蘭井街的店面。

2015年，胡志湧決定將品牌重新規劃，把店名改為「三哥肉乾」;「三哥」取自爸爸在家中排行老三之因，品牌商標則換上以媽媽為形象的可愛版插畫，店內陳設為了讓客人方便挑選與試吃， 同時也看見肉鬆製作過程，將店面營造為明亮整潔的空間，揮別傳統老肉鋪印象，但不變的是傳承上一代的美味。

從小在東市場長大的胡志湧，對市場的記憶依舊歷歷在目，「以前東市場有戲院、旅社和遊樂場，怎麼讓市場有人情味，甚至是與蘭井街的文化結合，是我一直在思考的方向。」他期許每個到
訪蘭井街的旅客，都能吃著三哥的肉乾，一邊感受瀰漫口中的香氣。

鄰近嘉義東市場，從1975年創立以來逾半世紀的「三哥肉乾」，從當年市場裡的小攤販，到如今 氣派明亮的獨棟店面，走進店內，撲鼻而來的豬肉乾與豬肉鬆香氣四溢，光是用看得就讓人口水 直流，也難怪不少外地人特地聞香造訪。

三哥肉乾前身為「新日味香肉脯部」，最初是1975年時，由現任店長胡志湧的爸爸胡文信、媽媽胡楊菊成立。當年父母從彰化移居嘉義，從東市場的小攤販開起製作肉脯肉乾生意，胡志湧分享 :「那時候東市場競爭很激烈，包括我們就有四家在賣肉鬆。比較遺憾的是我爸爸在搬來嘉義後不久就過世，我媽媽便一手扛起家中生意，一點一滴慢慢拚出成績，撐起一個家庭。」

即便現在已是電子數位化的時代，但在傳統市場裡依舊能看見時鐘秤的身影。

對店長胡志湧來說，時鐘秤不僅是承襲父母早期做拿來秤肉乾重量的工具外，也是牽起與市場裡客人們交情的關鍵。倘若抓的分量秤起比客人預計買的多一些，這點小差額自然會被當成給客人的小福利，自然產生一種默契，也會讓客人願意再回頭消費。

時空物件 ✶ 時鐘秤

露室茶館 ✶ 穿越時空的靈魂安放所

「在這個庸碌的時代，每個人都需要一個靈魂安放的地方。」起空溫柔地講到露室茶館的願景，「每個人進來時就將自己安心地交給整個場所，也可以來找我聊聊、分享自己的故事，或者到窗台邊寫下信箋，以寫字的力道傾瀉與傳輸，讓紙張承受心情的重量，我也將之視為珍貴的靈魂碎片。」

就像是解憂雜貨店，露室茶館以茶為核心，透過茶與來訪的「鴻儒」連結，起空拆解「茶」一字，化為「草」、「木」、「人間」的元素，「我們都是在同一片土地上活著的小草，我們每個人都一樣無貴賤之分，卻也獨一無二。」

由茶開始，並以「草」、「木」、「人間」延伸，起空認為茶的世界可以因此相當曠闊，「我以奉茶換取你的故事，我也會覺得滿載而歸。」

老嘉義人皆知，其中一段蘭井街過往也叫「粉紅仔街」，其實就是早年「摸摸茶店」聚集街區。起空分享道與街巷裡相遇的長者談天所得知的歷史故事，想像著當年猶如日本歌舞伎町的蘭井街，「其實在那個年代，這裡也是他們的靈魂安放所，許多人的壓力無法向家庭親人訴說，而是以這種形式來表述內心，從中給予他們支持的力量。」猶如一場穿越時空的巧合，露室茶館落腳此處，彷彿也在現今補足了蘭井街為社會提供撫慰心靈的功能。

位於蘭井街的露室茶館，讀音與唐代詩人劉禹錫名作《陋室銘》的「陋室」相同。其中的「談笑有鴻儒，往來無白丁；無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」是露室茶館主理人對於空間的期許，希望將露室打造成一處令人感到平靜與舒緩的所在。

由阿里山太興茶區的茶三代「起空」經營，露室茶館販售著自家種植、烘製發酵而成的阿里山烏龍與金萱茶，也提供茶口味的甜點以及部分鹹食餐飲，亦少量販售自烘咖啡，以及水晶礦石手作、檀香線香等藝品，而這些亦都來自於才華洋溢的家族成員之手。

小小的空間裡，不乏來自日本、香港、新加坡、馬來西亞的國際旅人，在一覽聞名於世的阿里山美景下山後，前往「找茶」。

從產地到餐桌全都由家族三代茶人經手，茶葉絕對是最能代表露室茶館的物件。這裡的茶出自嘉義阿里山太興茶區的茶樹，由祥發 X 崧發茶廠焙製。特別是未經焙製的白茶與獨特的台灣黃茶，前者製程最符合露室空間的哲學，後者則透著淡淡的桂枝香氣，在台灣大小茶館林立的市場仍屬少見。

時空物件 ✶ 乾茶葉

魚刺人雞蛋糕 嘉義店 ✶ 夢想與幸福感滿滿的轉角

2023年，不想辜負品牌第一間加盟店的名聲，他決定把老屋店面整修翻新，「真的是放手一搏，雖然現在店面還是不大，但看著自己心目中的店面模樣一點一滴成形，真的非常感動。」新生後的嘉義店空間改為半開放式，木質調裝潢與暖黃燈光的氛圍， 宛如烤得酥脆的金黃色雞蛋糕意象。

「如果我當初沒有選擇創業，沒有堅持下來，就少了一份帶動嘉義市觀光的能量。」

他認為嘉義的店家都有革命情感，看見特色小店越來越多，欣慰之餘，也會連帶讓自己產生想要往更好方向的動力。因此除了改裝、設備更新外，雞蛋糕也同步升級，推出只有嘉義吃得到的限定口味「地瓜酥雞蛋糕」，盼望成為下一個玩嘉義必吃的美食。

2014年自台中發跡的魚刺人雞蛋糕，創辦人將傳統的古早味美食，透過口味研發、雞蛋糕造型、品牌視覺、空間設計等，將懷舊風味與創新結合，用一顆顆外型可愛又美味的雞蛋糕，攻佔眾人舌尖的味蕾記憶。

距離嘉義圓環不遠的魚刺人雞蛋糕嘉義店，多年來同樣遵循品牌精神，以小巧精緻的姿態示人，每一位聞香而來的客人，眼神中盡是充滿期待，盼望著翻轉多次的烤盤，在最精準的時刻打開，等待熱騰騰香氣四溢的雞蛋糕到手，一飽口福。

作為魚刺人第一間加盟店，嘉義店最早是在蘭井街上小小的外帶店面，如今在中山路上擁有明亮窗景座席的空間，則是店長曾偉育的心血努力。他在2019年底時，自前任店長頂讓下開始接手，儘管之後遇到疫情，仍靠著外帶方式挺過最艱難的時刻；2021 年遷址到中山路上，原為服飾店的小店面，繼續用庶民美食擄獲客人的胃。

香氣四溢的雞蛋糕讓人一口接一口，店長表示魚刺人只選用品牌認可的土雞蛋，搭配其他核可佐料調配，確保每一顆雞蛋糕的美味有保證。

只見拌好的麵糊從麵糊器緩緩流下，線條宛若絲綢條般柔順，接著經由烤盤慢慢烤成擁有金黃色酥脆外皮的雞蛋糕，色香味俱全，讓人吃下去每一口都幸福感滿滿。

時空物件 ✶ 雞蛋糕麵糊器

請留下你的收件資訊，獎品將會在 2024/01/22～01/26 寄出，記得留意包裹通知！

台灣原生種蘭花手機桌布

咱台灣人的冰 ✶ 孤味小吃蘊藏的生活文化藝術

「音響要好，一定要是從頭到尾都好，像麥克風、連接線等，我想做冰也是這樣。」以音響事業同樣的標準要求自身的冰品，他除了砸重本買製冰機、濾水器，配料也要求煮得到位，「每一部分都要精準。」店鋪前琳瑯滿目近20種如芋圓、粉粿等挫冰配料，雖製作費工耗時，仍不假他人之手，「一碗冰要好吃，也是全都要很精緻。」就連糖水也在老闆與老闆娘陳娟娟的堅持之下， 與其他冰店截然不同：以桂圓湯為基底，加入二砂熬煮數小時，火侯的拿捏與控制全靠經驗，才 得以煮出剛剛好的濃度而不無糖花結晶。也因此，嚐「咱台灣人的冰」的刨冰時，還能在嘴裡品出桂圓香氣。

而蜜地瓜的原料亦只選用57號品種，僅以砂糖與麥芽調調和，一樣是長年經驗的累積下，才成就一賣超過40年的好滋味。

極富親切感的店名，由許老闆發想，心想著台灣人的勤奮與韌性，就像是地瓜在惡劣的環境也能 逐漸生根發芽，更引用「蕃薯毋驚落土爛 只求枝葉代代湠」的俗諺，以地瓜和台灣人彼此相互呼 應，因而得出具草根性的名稱。

值得一提的是，咱台灣人的冰店鋪原址其實是台灣極具代表性的畫家 <a style="text-align:left;margin-bottom:0px;font-size:14px;color:rgb(var(--ig-link));font-family:-apple-system, 'system-ui', 'Segoe UI', Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" href="https://www.instagram.com/explore/tags/%E9%99%B3%E6%BE%84%E6%B3%A2/">#陳澄波</a> 的故居。許家是居住於對面的鄰居，租下畫家故居後，陳澄波的孫子也曾贈送《玉山積雪》的複製畫品予許老闆。現店鋪的牆面上也掛有陳澄波畫作，畫面裡即為當年陳澄波於故居陽台看出去的嘉義市景風光。世代生活於此街區的許老闆，也期望將平易近人的特色冰品，化為一種嘉義生活文化，傳遞給每位來訪的顧客。

位於蘭井街與國華街口，「咱台灣人的冰」總是大排長龍，古樸的店鋪前，一鍋散發著甜香滋味的蜜地瓜讓人垂涎三尺；除了招牌蜜地瓜，剉冰與其為數眾多、目不暇給的配料選擇，也是來到此處不可錯過的消暑聖品。

論起源頭，要從老闆許永森的母親說起。1983年，早上以販售豬肉為主要的母親，冬天下午在附 近的媽祖廟埕賣起地瓜。直至1997年，從事音響銷售的許永森有感於時代需求改變，決心改行， 於是從母親的蜜地瓜連結至冰品，在現址展開30年的賣冰人生。

在咱台灣人的冰工作的每一位夥伴，都有自己專屬的一把地瓜削刀，以符合不同的使用習性。特別的是，全新的地瓜削刀被公認為不好使用，老闆因此深入研究改良並進一步自行磨刀，大約在使用一個月後才開始順手，能夠快速地削完地瓜皮。

時空物件 ✶ 地瓜削刀

盛芳珍餅鋪 ✶ 見證市場近八十載繁華

目前餅鋪一樓作為商店，二樓在過去則是製作加工區，當時店內販售的紅姑龜、發糕、麻荖等都是在此製作，然而後來行業日漸式微，才轉以批發為主。回憶榮景，老闆笑說真的是只能用盛況空前形容，「曾經有過年時整個餅鋪多達16個師傅同時在製作。」有時候累了，大家也會一起到原本位於東市場三樓的「天榮戲院」空間休息。

其實接班餅鋪當初並不在老闆的預想藍圖中，但看著爸媽為了事業從早忙到晚，他便下定決定辭去證券公司工作，回嘉義為家業奉獻。縱使現在人潮不若以往，依舊是許多嘉義人心中最棒的餅鋪，「曾經有個客人跟我說，他結婚時是吃我們做的餅，後來他的孫子要結婚時，也指定要我們的餅，當下聽了真的很感動。」

餅鋪難忘故事說不盡，老闆驕傲地與我們分享，店內有塊「訂婚禮餅」招牌是現今全台唯二的特殊手繪工法招牌，曾經有位教授希望買下來，但老闆認為招牌具有家族傳承意義，堅決不賣。

下回走訪東市場，別忘了來餅鋪逛逛，吃吃老闆口中能帶來好運發財的「紅圓發糕」，感受傳統老餅鋪的魅力。

走在被譽為「嘉義人廚房」的東市場，市場裡此起彼落的叫賣聲與琳瑯滿目的商品，令人流連忘返。其中位於市場內，擁有78年歷史的盛芳珍餅舖，從門口陳設擺放的壽桃塔、壽麵、發糕 、紅圓等常見拜拜祭品，大概也不難想見節慶祭祖時，店門前會是怎樣的光景。

從祖父開始經營到現在近八十載，身為第三代的老闆李焜傑大方分享餅鋪的歷來故事。事實上，老闆阿公原先是以經營西藥行為主，西餅鋪為輔，就像是早期的「斜槓」事業，沒想到餅鋪生意越做越大，分身乏術下，又遇上市場大火意外，西藥房嚴重受損，便決定結束藥行事業，改以發展西餅為主。

傳統祭祀廟會中，供桌上常能看見糖塔的蹤影，糖塔的模具有寶塔、獅形或龍鳳等形狀。其中糖塔和糖獅是祭拜時的大禮，常被用來作為贈予爐主和頭家的禮物，故有「爐主得塔，頭家得獅」習俗之稱。隨著時代變遷，這些傳統祭拜供品和技藝漸漸失傳，也讓餅鋪存有的糖塔模具顯得格外珍貴。

時空物件 ✶ 糖塔模具(糖獅)

スピード 速比多咖啡 ✶ 巷弄轉角的交誼中心

速比多的誕生跟一店「Dadala cafe &amp; stationery」有著同樣的品牌精神，提供有別於一般咖啡的消費感受。長期居於嘉義的他們，近幾年觀察到，透過如嘉義美街美物圖鑑、小城咖啡實驗計畫等活動，各式小店之間展現了非常強的凝聚力。

如同《城市的意象》一書曾提到，通道是最主要的城市元素，通道可以是車道、人行道等街道，人們都會想知道路從哪裡來、往哪裡去，所以若是一條通道有著強烈的辨識性，便有助於將整個城市連接起來，其中的我們便知道自己的方位。

「如果將來更多的街道被串連起來，說不定未來可以成為一個很有特色的藝術季呢！」豐瑋想像著可能的未來。

微風吹過風鈴丁鈴作響，豐瑋笑容燦爛地說著：「我們不會停止追求美，而走訪街區、巷弄也是發掘美的方式之一，這種方式不會因為活動結束而停止。」

スピード 速比多咖啡位於北榮街仁武宮巷口，以斜角窗外帶窗口加上轉角立飲小桌，吸引人們前來飲 一杯很有在地生活氣氛的咖啡。スピード源自日文「速度」一詞，supiido則為其英讀，這個店名代表 萃取咖啡風味關鍵的速度，同時也隱喻嘉義生活的時間感。

店主豐瑋與Ada夫妻一直嘗試為嘉義帶來不同的咖啡體驗。在整理這棟老房子時，從發現的琺瑯香菸牌 、算盤、舊式電話等，豐瑋推敲出老房子以前是家雜貨店，問了鄰居才知道這是一位叫「阿嬌」的阿嬤所經營，以前經常有里民來買柴米油鹽、或坐坐交流生活情報。

「某種程度上，我覺得supiido好像也 承襲了這個精神。」

整理老房子時，店主豐瑋從夾層中抽出了一塊布滿灰塵、生鏽斑駁的物件，經過擦拭後發現竟然是面香 煙零售商鐵牌。雖非當年臺灣省公賣局發放，而是現臺灣菸酒公司為傳承文化印製、於超市與傳統商店發放的復刻版鐵牌子，卻代表著這裡曾作為里民交誼的仔店(kám-á-tiàm)。

如今的速比多，在某種程度上，也承襲了這個精神。

時空物件 ✶ 香煙零售商鐵牌

SAGAS ✶ 放眼海外的摩登新潮拉麵屋

座落嘉義市立美術館旁，若光從洗鍊啞黑的建築外觀來看，大概很難想像這幢黑屋，其實是以清湯湯頭為主打的拉麵店「SAGAS」。

在負責人Danny與負責空間設計的本事空間製作所打造下，擁有60多年歷史的閒置老房，從頹圮姿態一夕成為蘭井街上最醒目的拉麵店。從2023年開幕以來，SAGAS迅速成為美食客玩嘉義的必吃景點。

談起SAGAS誕生的契機 ，Danny表示店面原是家中空閒的房子，隨著嘉義市立美術館開幕，加上毗鄰嘉義文創園區， 他開始思考要如何運用這個空間，最終選擇以拉麵店形式登場。對於原先從事工廠貿易的 Danny來說，要經營一間拉麵店絕非易事，因此他找來高中學妹，也是「大麦小麦日式酒食」 先前的負責人 Minami 加入，更同時邀請身為大麦小麦料理靈魂人物的日籍主廚福本濟生，一 同研發專屬於SAGAS的味道。

有別於台灣拉麵店常見的濃厚湯底，SAGAS反其道而行，以較不常見的清湯拉麵口味挑戰大眾味蕾，「一開始在設計菜單時，就決定以北海道清湯拉麵為主打。因為日籍主廚本身就擁有拉 麵領域專業，當時他就表示清湯拉麵在台灣不常見，更不用中南部了，問我願不願意當開拓者 。」團隊最終決定逆向操作，並研發出「鹽潮」、「黑潮」、「辛柚」三款口味，成為僅有 SAGAS才能吃到且回味無窮的味道。

以成為一間非傳統，並且放眼海外的拉麵店品牌為目標，Danny希望SAGAS能像店名一樣，成為拉麵市場中的「傳奇」，從嘉義出發，最終在全球各地落腳。如此野心，也體現在店內空間 ，設計跳脫印象中的日式拉麵店風格，以黑白色調為基底，搭配溫潤木質調，摩登之中又帶點溫暖。特別的是，空間裡也藏著各式曲弧設計，象徵著拉麵活躍蜷起的意象。下回造訪時，不妨找尋空間中的小彩蛋。

SAGAS從裡到外的拉麵意象無所不在，其中由日本名古屋工坊訂製生產，盛裝美味精華的拉麵碗，其扇形狀精美外型，更是讓味覺與視覺加乘。碗面上優雅的黑橘白三色線條交疊，代表著拉麵上桌時熱氣繚繞入口的意象，而碗底更有SAGAS字樣，期許每位客人吃到最後，都還能說著再來一碗。

時空物件 ✶ 拉麵碗

弘毅燈籠嘉義美物圖鑑活動期間2024/10/1-10/31，20間串連店家會一起吊掛起橘燈籠為活動信號，由嘉義傳統集製燈、寫字、繪圖、繡品於一身的「弘義燈籠」鄒弘義老師傅，親筆墨線手寫串連店家名稱於印有街徽的燈籠上。

十月份活動期間，在蘭井街及鄰近街區，只要發現城市中印有街徽、搖晃微光的橘色燈籠，就是暗藏著時空物件，等待發現的集章串連店家！除了點亮活動信號，也展現淵遠流傳的手繪燈籠產業技藝光芒。

餘 ✶ 老宅裡安定的常綠時光

談及成立工作室的契機，規說:「因為想要做的事情太多了，想要一個既可以住，又能作為工作室或咖啡店的地方。」裝修過程多為規和陳親自參與，在保留空間原貌之餘，更留下自己的韻味。一眼望去，木製櫃檯、長椅、 層架和老中藥櫃等老家具，顯示出兩人對木製古物的鍾情。他們驚豔於老宅牆面下的光線之美，因此選擇以自然光和蠟燭等微光源取代傳統的日光燈。屋內各處蔓延的綠意更使這棟老宅長成了獨特的姿態，「植物會讓空間長出自己的生命力，植物本身也會有那種獨一無二、 長出自我的感覺。」與一旁溫潤靜默的老家具相互守候，安定了時光，更賦予老宅嶄新生命。

「餘」店名源自兩人共同經營的 YouTube 頻道「30而立」以及陳經營的選物店「分號 60」，合在一起變成了「餘角」之意，代表兩人在生活中的互補與延伸。自從搬到這裡後，與鄰里間的互動，也成了兩人生活的一部分。規分享道，除了兩人會定期至國內外市集挑選古物，也有遇過不少街坊鄰居向他們販售自家收藏的老物件。在這裡的日子，不論喧鬧或寧靜，都是舒適而自在的日常。

矗立於街口的餘是一棟三層老宅，建築外觀立面經歲月沖刷，每一塊碎磚都見證了老屋的故事。店主規和陳接手後，原本裝設於商船、貨輪、大型漁船、郵輪等船艙間的走道旁，做為照明使用。將其改造成居住與工作混 合的多功能空間，一樓是採預約制的甜點桌席，二樓是 規和陳各自的工作室，三樓則是兩人的小小天地。

熱愛甜點的規，從學生時期便開始接觸甜點製作，最初以販售客製化蛋糕為主；工作室成立後，也開啟隨季節變化的預約制甜點餐桌，更接近自身想傳達給人們 的理想生活。規喜愛依照不同需求去製作的過程，其中未知帶來的驚喜更是樂趣所在。她笑著說：「很喜歡客製化， 有種一切都很緣分的感覺。」營業至今，餘一路以客製蛋糕、禮盒、甜點餐桌滿足不同客人的期待。

剝蝕的磁磚在歲月的沖刷下靜靜地躺在碎磚堆中，每一塊碎磚都見證了老屋的歷史與變遷，靜默述說著被時間掩蓋的故事。當規和陳接手這棟老屋時，他們被古舊的建築外牆磚面深深吸引， 並決定保留這份歷史感。在這些碎磚中，他們看到的不僅是過去的痕跡，更是融入當下生活的美學，每一塊碎磚都成了兩人故事裡的一部分。

時空物件 ✶ 老屋碎磚

在製香逐漸稀少的年代，大慶製香不放棄傳統技藝，致力打開香品的想像，使香可以融入當代生活，安神定魂之外，也成為社會穩定的力量。

謝博全說，香道的精髓是「合香」，而合香的精髓是「品質」。看似大同小異的黃褐色粉末，來自海南、印尼、星洲（新加坡）、惠安（越南）等不同產地，油脂含量、成分與取用部位不同，有的沈穩韻長，有的刺激躁進，做出來的味道可以說是天差地別。用咖啡來比喻，合香如同配方豆，混合多支單品豆的風味，而單品豆的品質要好，才能混而不濁，層次漂亮。

老招牌傳到第五代的謝博全手上，他勇於嘗試新素材，尋思香道的保存與創新。例如，他以九天玄女為發想，加入桂花研發出的「貴緣香」，以及使用上好原料表現「新山檀香」獨特的果韻。此外，他也重現阿公筆記本上的古老配方，使用多達30種以上香料單方，找回消逝的「古早香」。他說：「這是阿公當年最自豪的味道，拿出去鬥香從來沒有輸過！」

先祖發跡於1898年的大慶製香，原是北港媽祖廟旁的一間小小金紙店，後移居到新港，在金紙香燭買賣生意之外，再聘請製香師傅來傳授功夫，開始了手工香的生意。

大慶製香 ✶ 合香的神技

堀川茶事 ✶ 在昭和老屋中品一碗茶

陳設老件以外，他也運 用光線導入整間店的設計，留心光影的自然流動與變化，打造出他心中侘寂美學。「大部分人會 一眼注意到明亮的位置，然而那些不顯眼之處才是我們希望呈現的。」正如店名片上的設計 ——「人們一眼望去會先看見三座山，倒過來則會發現群山中蘊藏著一個茶碗」，象徵堀川茶事是在阿里山下提供一碗茶的地方。

Daniel秉持著「淡樂雅遊」的精神，期盼帶給客人閒適悠然的品茶體驗。在他的精心打磨下，這棟歷經歲月的昭和老屋，煥發出溫潤而動人的光輝，每一處角落都展現了內斂且耐人尋味的美。

隱身於巷內老宅中的堀川茶事，建築歷史可追溯至昭和時期。當光點輕輕搖落在檜木樑柱和屋瓦上，光影交錯之間，彷彿沿著時光軌跡回到日治時期的堀川段，倚著當時的垂楊河，望見昭和時代的歷史風華。定睛一看，屋內依舊保留著民國早期的壽字裝飾及傳統的洗石子地板，如此臺日交融的獨特風格，令人留下深刻印象。

店主Daniel花了逾一年時間精心整修這座老屋。「我保留了老屋歷經風花雪月的風雅，投射入心裡的那片侘寂。」從桌椅到擺飾，包含日本明治時期的度量衡、昭和時期的檯燈、大正時期的寺 廟經文桌、火缽、老藥櫃等，每件古物都是由Daniel從各處蒐集而來。而這些物件在老舊外觀下 所內蘊的歲月感，正是魅力之處。他提到：「不希望物件過於華麗或色彩繁雜，物件帶有故事性 的斑駁且內斂的樣貌，反而是最耐看的。」Daniel對古物的珍視體現在每一處細節之中。
Daniel認為，侘寂文化中蘊含的簡樸、自然之美，正是茶室設計的核心。

源自日本昭和時期的彩色檯燈，青銅質地的底座穩重優雅，帶點斑駁的燈罩則蘊含歲月感的美。

每當燈光亮起，那分柔和而親切的光線，彷彿將人們帶回昭和年代的懷舊時光。每日營業前， Daniel會打開檯燈；而在下班時，則輕柔地將燈光熄滅——這一儀式不僅標誌著一日的開始與結 束，更體現對生活每一刻的珍重。

時空物件 ✶ 昭和檯燈

天赦竹編發展協會 ✶ 有情的竹編

古早年代家家戶戶必有竹製品，從養雞鴨用的雞籠與雞罩、用來篩落雜質的苔仔、儲藏稻穀的古亭畚、嫁娶用的謝籃、挑貨用的扁擔、嬰兒睡的搖籃，乃至於遮風擋雨的竹管厝……又輕盈又有韌性的竹子，是塑膠大量問世之前，最被廣泛應用的民生材料。而提及這個已被淡忘的歷史，許多人不知在嘉義安靜的田野中間，曾有個被稱為「竹籠王國」的天赦庄……

從一家一家開到一家一家收，蔡世緯捨不得祖輩拼下的產業，與好友合力成立協會，傳承技藝，並轉型為客製化服務，與設計師或是品牌合作開發，使永續環保的竹製品可以繼續被使用。「如果不接，這個產業就沒了吧。」他說，這裡編織的感情太細密，真的是捨不得；而他想自己應該會做到做不動為止吧。

「這裡會有竹加工業，故事要從阿公那代人說起。阿公最早是竹管厝師傅，因為竹管厝的需求減少，所以後來才轉做竹加工品，從自己做到村民一起做，逐漸成為一門地方產業。」崙尾竹編發展協會總幹事蔡世緯談起他親眼所見的產業興衰，那是現在人們所難以想像的輝煌，彼時天赦庄的產品遍及全台，農會、公賣局、台鹽、國防部都是他們的客戶。許多人不解，國防部拿竹籠做什麼？蔡世緯笑道，竹籠不能當武器，卻很適合裝武器。「剛生產出來的彈殼很燙，用紙箱會燒掉，用鐵箱又很容易刮傷，而竹籠剛剛好。」

芋沺商行&amp;芋沺菓子 ✶ 從料理到空間傳承初心

而「芋沺」之名，則與主廚熟稔的日本料理文化史有關。最初日本料理並無使用葉菜類，皆以根莖類為主，「芋」字意表日本料理的初始，也自許 持續創新。田邊有水的「沺」字則象徵著「芋沺商行&amp;芋沺菓子」因勤奮豐盛如水田作物般的富饒，就像芋頭種到水田裡一樣，可以長得越來越茂盛，以此寓意生意越做越好。

選用在地食材，透過日本料理體系詮釋嘉義在地飲食的季節感，當料理端上桌的同時，主廚也搭配「說菜 」服務，分享日本傳統懷石料理的文化與意涵。

「大部分的客人在進入芋沺商行&amp;芋沺菓子時，會感覺自己不是在嘉義，而是身處東京或京都 的日式氛圍中，在踏出去時，又立刻到嘉義。」二位主廚希望藉由這樣的設計，帶來時空錯置的趣味感。

「芋沺商行&amp;芋沺菓子」是兩幢座落在蘭井街上歷史悠久的日式木造建築，由主廚林浚成與陳名媛精心製作在這座城市少見的日本傳統懷石料理及和、洋菓子，從食材與器皿選用、料理製 作方式與菜單設計，講究程度皆復刻林主廚當年在日本關西的經驗。

聲名遠播的芋沺商行&amp;芋沺菓子，吸引世界各地饕客前來享用，而這分細緻也體現於這棟近80年屋齡的木造老屋。林浚成不只精心修復，更注入新血，將這座空間視為推廣料理文化的基地，以「為人所思，以思而行」為理念，為往來蘭井街的街坊、嘉義居民打造一方交流的處所。

「我回來的時候，這間房子積了數十年的灰塵、蜘蛛網，樓梯也都塌了，可是桌椅、地板還是 小時候看見的那樣。」店鋪的原址，其實就是林浚成的祖厝，「這裡承載了林主廚祖太到兒子 ，數代人的故事。」真性情的雙主廚夫婦原在北部從事料理與教學工作，於疫情時返嘉創業， 第一件事就是將走過歲月的老屋細細地重新打理，無論是除白蟻、泥作、挑選木頭的重修歷程 ，或是特別留下被稱為「孝順之眼」的阿祖手鑿洞，全都不假他人之手，將前身為「嘉林商行 」的山產店兼住家，幻化為如今的店鋪。

盛載食物、食具的盒子皆統稱為饌盒，由多個盒子疊起組成，多為二至五層。

有提樑的饌盒又稱春撞，「春」字代表這是春天出遊用的器具。有時又與其他有提樑的盒子、籃子同被稱為春盛、提盒，用作裝載食物的又稱食格。

芋沺商行&amp;芋沺菓子的料理手法與文化，遵循日本傳統，獨特的招牌套餐「松花堂便當御膳」 也講究地以盒裝便當形式呈現，漆器工藝製成的「重箱」則是盛裝這些懷石料理、精緻菓子的要角，四方盒子一打開，裡頭滿是主廚精心製作的好滋味，也成為別具一番特色的代表物。

時空物件 ✶ 重箱

有別於台灣拉麵店常見的濃厚湯底，SAGAS反其道而行，以較不常見的清湯拉麵口味挑戰大眾味蕾，「一開始在設計菜單時，就決定以北海道清湯拉麵為主打。因為日籍主廚本身就擁有拉 麵領域專業，當時他就表示清湯拉麵在台灣不常見，更不用中南部了，問我願不願意當開拓者 。」團隊最終決定逆向操作，並研發出「鹽潮」、「黑潮」、「辛柚」三款口味，成為僅有 SAGAS才能吃到且回味無窮的味道。

以成為一間非傳統，並且放眼海外的拉麵店品牌為目標，Danny希望SAGAS能像店名一樣，成為拉麵市場中的「傳奇」，從嘉義出發，最終在全球各地落腳。如此野心，也體現在店內空間 ，設計跳脫印象中的日式拉麵店風格，以黑白色調為基底，搭配溫潤木質調，摩登之中又帶點溫暖。特別的是，空間裡也藏著各式曲弧設計，象徵著拉麵活躍蜷起的意象。下回造訪時，不妨找尋空間中的小彩蛋。

座落嘉義市立美術館旁，若光從洗鍊啞黑的建築外觀來看，大概很難想像這幢黑屋，其實是以清湯湯頭為主打的拉麵店「SAGAS」。

在負責人Danny與負責空間設計的本事空間製作所打造下，擁有60多年歷史的閒置老房，從頹圮姿態一夕成為蘭井街上最醒目的拉麵店。從2023年開幕以來，SAGAS迅速成為美食客玩嘉義的必吃景點。

談起SAGAS誕生的契機 ，Danny表示店面原是家中空閒的房子，隨著嘉義市立美術館開幕，加上毗鄰嘉義文創園區， 他開始思考要如何運用這個空間，最終選擇以拉麵店形式登場。對於原先從事工廠貿易的 Danny來說，要經營一間拉麵店絕非易事，因此他找來高中學妹，也是「大麦小麦日式酒食」 先前的負責人 Minami 加入，更同時邀請身為大麦小麦料理靈魂人物的日籍主廚福本濟生，一 同研發專屬於SAGAS的味道。

往前咖啡製作所 ✶ 硬派空間中的老派浪漫

有感於以鐵環拉住細鐵的特別結構，馬力歐與設計團隊特意保留下老 式鐵皮屋的力霸式鋼架工法，並配合這種風格選用流行於 60 至 70 年代的歐洲老件，如現代主義的鋼管家具、想像 未來的塑料家具，希望從陳列物件，到家具椅子及選用的顏色等，形塑出不同的老屋風格。馬力歐分享，2021 年台灣設計展在嘉義舉辦後，不同風格的店家如大爆發般出現，創造出獨特的小店經濟，更帶來更多元類型的客人。「即使身為在地人，也還是有很多沒有發現到的、街區中有趣的事物。」他將這座小 城視為一個大型的社區，想著或許將來鐵路高架化，東、西區界線不再後，市中心將更加擴張，連結區域與區域之間的街道更顯重要。

他期待往前咖啡製作所是一個讓客人感到舒適、自在待著的場所，為此，近期還嘗試拉長了營業時間；並自許保有鑽研咖啡的職人精神外，也能創造 更多人與人之間的連結。像是設有吧檯座位區，以及將點餐、結帳時機分開，創造兩次顧客與店員的互動等， 這些除了品嘗好咖啡之外的體驗，正是馬力歐喜歡的老派浪漫。

成立了八年，老顧客可能還記得有著藍色木門、歐式木製家具的「往前咖啡」。新址就位於隔壁的挑高老式工廠，有著既工業又太空的風格，店名也調整為「往前咖啡製作所」，帶著一絲職人的意味。

店主馬力歐在尋覓作為咖啡工作室的空間時，認為應該找出木都嘉義較少有的、硬派的元素。從小生活在興中街，在他記憶中，這一帶很多小工廠，做鐵工、地磅、 倉儲的，轟隆嘎響運轉，小小的工業區從早鬧騰到晚。喜歡古著與老偉士牌的他，對於老味的東西天生缺乏抵抗力，哪怕是一座老工廠。於是他找來了嘉義的空間設計團隊白水設計將興中街的老工廠翻新。

本裝設於商船、貨輪、大型漁船、郵輪等船艙間的走道旁，做為照明使用。店主馬力歐拿了幾顆來裝飾空間，如同太空船一般，落在這個工業風的店面裡。而這顆剛好是馬力歐很喜歡的黃色，也是往前咖啡製作所的硬派空間中，巧妙點綴的柔軟浪漫。

時空物件 ✶ 船燈

桃城豆花 光華店 ✶ 老醫館裡不變的美好風味

階梯而上通往二樓，推開木門，迎面便是將牆面打通後的寬敞空間，每張桌椅的間距被拉開， 騰出了人和人之間最適切的距離。陽光樹影透映在玻璃門上，走到陽台往下俯視，依稀可以看見原有的木屋地基，如今則是寬闊的中庭。

庭園植栽上，以種植台灣原生蕨類為主，較矮的枝葉後則是樹形較高的桂花、樹葡萄等台灣品種，藉由高低差打造前後層次感與豐富度。順著牆 面而上的爬藤植物，讓整體分布上看起來更為野性、自然，就像原本就活在這裡一樣。Sam 說，室內空間沒有改造太多，希望室外也一樣，如同傳承二代仍風味依舊的桃城豆花。

其實Sam年輕時曾赴法國旅行與工作，對於餐飲有自己的見解，且是一名葡萄酒狂熱者。他私心研究烹飪並放上菜單的歐陸料理，是偷偷在傳統中埋入自由創新的豆花店特色。

如果天氣涼爽，不如選擇坐在戶外，不管是點一碗甜度適中的豆漿豆花，還是搭配餐點來杯葡萄酒品嘗，抬頭往上視線穿透枝葉，或許可以感受到某種生命中恆常不變的美好。

光華路上，可見一棟充滿線條感的建築，二樓立面有著視覺強烈的白色水泥格柵，而陽台的左右兩邊則以短橫欄與直向柵間交錯分布，形式極為特殊，呈現了1960年代的建築風貌。建物前身為醫師蘇祈財改建老宅而成的「德山醫院」。1989年，蘇醫師舉家移民美國後，老醫院就此閒置，如今則是嘉義老品牌桃城豆花的光華店。

長年在餐飲界工作的店主Sam，因為父母召喚回來接手家業，在尋覓心儀的店鋪位置時，看中這棟兩層樓建物的可塑性，即便屋況慘烈，仍毅然在2021年進駐，花了四個多月整修。承襲醫館與住家混合的調性，在空間規畫上，他並沒有太多考量商業利益，而是保留了如同起居室所的舒適尺度。

如同品牌logo的白色豆花碗與沉穩色調的湯匙，是桃城豆花的標準配備。Sam認為，創新的想法就用在菜餚與空間設計上，而豆花的傳統好風味，則應該被好好保留。

時空物件 ✶ 豆花碗與匙

海森 ✶ 百年老屋化身樸實日式小食堂

在保留老屋原始建築結構下，也加入了老闆自己喜歡的日式風格，「我很喜歡傳統日式住宅的小庭院和玄關， 當你推開門那一瞬間，會讓心慢慢靜下來，那種緩慢寧靜的步調是我很嚮往的。」他形容海森整體給人的氛圍， 就像是回到家的感受，也是在嘉義市打拚多年的他，對木都的印象。

踏進店門後，一個如日式緣廊般的戶外空間，以及溫潤質樸的老屋等在前方。為了營造溫暖氣氛，原本就喜歡做手工的老闆，也將從老家溪口鄉撿來的漂流木，一一 改造成海森裡的裝置與器具，將家鄉記憶與老屋結合。 走進屋內，日式食堂常見的吧檯、榻榻米搭配木桌，以 及插著鮮黃花的圓形陶罐，都讓人切實感受老宅的優雅與浪漫。當然，別忘了來一碗熱騰騰鮭魚炊飯，好好滿足身心靈。

拐進嘉義市仁武宮旁的小巷，有著低矮紅磚牆與木材推砌而成入口的老屋映入眼前，漂流木上手寫著「營業中」， 以一種樸實又帶點溫暖的姿態迎接著每位前來的旅人。 作為德洋壽司的全新品牌，海森承襲老闆阿德喜愛的日式食堂風格，不過比起海派的生魚壽司，海森提供的是讓人暖到心坎裡的炊飯料理。

海森店名源自台語的海產發音「hái-sán」，本就熟悉日式生食料理的老闆，此次則以熟食炊飯為主;秉持「和風之美，味蕾之愉」理念，希望踏進店內的人都可以感受到和風的氣息，並透過美食讓味蕾有愉快的體驗，並用美食撫慰大家疲憊的心靈。不同於德洋壽司歡樂的日式居酒屋形象，海森則以街角的日式小食堂為概念，顯得更為文靜內斂。談起創立海森的契機，其實一開始只是老闆到旁邊的速比多咖啡外帶，恰巧看見房屋出租訊息，便 承租下來作為德洋的儲藏空間， 最後卻生出了一間新食堂，更開啟了為期一年多的百年老屋改造計畫。

從嘉義民雄起家，再到嘉義市區接連開設德洋壽司與海森兩間餐廳，刀子作為生產工具外， 也是牽起用心料理的老闆與客人之間的重要羈絆。以炊飯料理為主打的海森，從野菇、雜炊飯，到鮭魚、牡蠣、生蝦等各式海鮮炊飯，每 一道都吃得到老闆細心料理的愛，就像是巷弄裡最暖心的小食堂——當刀切下食材準備烹調的那一刻，你的心就準備得到滿滿療癒。

時空物件 ✶ 料理刀

獎品用盡結果

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昇億水電材料 ✶ 點亮的動力

不久，昇億水電的聖誕樹行動結合在地青年的創意，如木更咖啡、諸羅設計塾、南華大學視覺藝術與設計學系等，改為使用水電材料來創作，成為另類的裝置藝術，並吸引許多外地人來打卡朝聖。「所有一切都是從自娛娛人開始。」他沒想到水電公司也可以跨入創生圈，成為一名文化支持者。

黃彥富說自己以前嚮往建設，是因為喜歡「給予物件附加價值」的想法；而現在他曉得想要重新定義價值，做水電也可以。「別人不會做的，我就要趕快跳下去做。」只要有這個願意，人人都可以成為翻轉的力量，而大家都一起跳下來的話，這座城市不就動起來了嗎？

「聖誕節到世賢路的昇億水電看燈景」這件事聽來有點沒道理，但只要是嘉義人，頗能心領神會。因為昇億水電的「不務正業」，點亮了世賢路上的風景，而老闆黃彥富也因為這小小的與眾不同，跨界嘉義青年創業圈，成為一名燈塔，展開另一種點亮。

在寒冷十二月的某天他加班到深夜，走出公司發現道路冷清，雨下得淒涼。他想，這麼重要的世賢路不該如此。於是，他訂來一大棵聖誕樹，仰望黑暗裡獨自的光，他決定年年歲歲如今宵，他要點亮世賢路。

「我最早想做的是建設，想蓋很多漂亮的房子給大家。」黃彥富說，會走入水電業，實在純屬意外。年輕時的他為了追求夢想，吃了無數閉門羹，始終不得青睞；幸也不幸地，他收到朋友遞來的橄欖枝，轉到水電當司機，卻沒想兩、三年後的自己，會從送貨變業務，再從業務變股東，最後接手公司，成為大老闆。如今，他依然不是一個蓋房子的人，但卻成為漂亮建築的內在，成為運轉建築機能最不可或缺的人。

秘氏咖啡 嘉義店 ✶ 復刻昭和風情的秘氏物語

秘氏咖啡嘉義店不僅融入許多日本傳統甜點與茶品元素，開放式的製作過程更完整了旅人的風味體驗。店內夥伴小義分享，開放式吧檯讓客人可以完整觀看沖煮過程，不僅使客人沉浸並專注於
咖啡師的「表演」，還能在互動與提問中形成雙向的交流，讓彼此宛如朋友般自然地互動。秘氏咖啡強調「關係」的重要性，正如店名「秘氏」隱喻著創辦人之間如同家族般緊密的羈絆。

允華笑說：「這個字既隱密又代表著家的感覺。一群人原本沒有什麼關係，但因為這個地方而有了連結。」他們期盼藉由空間創造對話與溝通，讓所有來到此處的旅人們，因為秘氏而產生新的連結。

秘氏咖啡由林子洋、徐允華、曾文俊等幾位夥伴共同創辦。創辦人之一的子洋鍾愛老物件，這份熱情也成為成立秘氏咖啡的重要契機。從台北到台南，秘氏咖啡持續演繹出空間的獨特個性；而
走入嘉義，則是源於一次美好的際遇。

初次來到嘉義，三人感受到城裡的街道如兒時記憶中的安靜午後。「台灣怎麼會有這麼像日本遺留下來的建物？」引發了三人對修繕老宅的熱情。這棟老宅帶有一絲日本遺留下來的感性，幾人對老屋的過去產生了濃厚的興趣，決心將其恢復成昔日的模樣。

子洋回憶起裝修過程就像「拆禮物」，每拆開一層都帶來驚喜，發現此棟屋齡已近百年，讓他們更想恢復老屋的昔日風貌。「每到一個空間，我們都會聆聽空間給予的訊息，然後用這些訊息去
逐步還原。」此棟老屋建於昭和時期，於是他們復刻小津安二郎電影中的畫面風格，經過細心修復，巧妙搭配不同的燈具和擺飾，在細節處重塑了這棟昭和老屋的風采。

這款咖啡木雕座是由夥伴小義親手打造，結合水墨藝術家與陶藝家共同研發的咖啡杯組，呈現出一趟獨特的咖啡風味之旅。

經過細膩雕琢的杯身結合木雕的溫暖質感，帶領品味者啜飲咖啡時，從清爽的口感開始，逐漸體驗酸度稍高的風味，最後品嚐到甜感厚實的濃郁香氣，展開一段以舌尖探索風味的旅程。

時空物件 ✶  咖啡木雕座

樂豆先生 ✶ 找回豆漿帶來的純粹

深入研究黃豆食品科學、產業現況、製程與變化，Bobo花了一年時間研發，特別選用來自加拿大非基改單一品種黃豆，以自身設計的獨到工法生產豆漿，將富含蛋白質、卵磷質、異黃酮等營養價值的豆渣變得好喝易入口，也為身體帶來更好的營養補給。在2019年因重病暫停樂豆先生的一年裡，Bobo也因飲用自製豆漿而獲益，逐步好轉後心想「或許有一群人需要」，加深了他繼續經營樂豆先生的決心。

現在的樂豆先生，一改過往個人偏好的復古空間風格，以明亮、陽光的氣息為往來蘭井街的顧客帶來清新與健康，也與蘭井街的街坊鄰居友好共存。他也期許在商業發展與原住戶生態間保持平衡，得以保留蘭井街故事的同時，再為之注入新血活絡。

全豆植物飲專賣店「樂豆先生」，多年來以蘭井街為基地，藉由高品質的豆漿飲品傳遞食農知識與健康衛教，以「傻瓜般的堅持」為嘉義人帶來享受單純的感動。

執行長Bobo長年堅持以單一品種的黃豆製成全豆漿，不濾渣卻依然好喝順口，且口味多元、獨具特色，不僅保留了黃豆的營養價值，更在當代飲食生活裡提供最純粹的美好。

樂豆先生創立於2015年，本從事設計工作的Bobo，因大環境的改變而有了轉行的念頭。樂豆先生的起源，與2014年的食安風暴有極大的關係。彼時，他在消費時開始留意成分，發現兒時最常喝的豆漿飲品，除了水與黃豆之外，竟然還有各式各樣的食品添加物。「為什麼像豆漿這麼單純的東西，成分卻搞得這麼複雜？」Bobo道出多數人也未曾想過的問題。
 
嘉義眷村出身的他，家中本就有自製豆漿習慣。豆漿是台灣的常民飲品，不只人人都熟悉，也富含營養，原料黃豆甚至有著「田園裡的肉」的美譽，「像這種越簡單的東西，越容易與顧客溝通。但是如何付出心力，把它做得不一樣？這就是我在意的。」Bobo分享。

竹篩是以竹篾編織而成，主要為篩選米類、豆類等榖物，不論是在育秧階段時精選穀物種子，將不夠飽滿的和其餘雜草種子剔除，或是收成時，將稻穗、雜質等過濾掉，留下所需要的部分。

Bobo兒時家中便是以竹篩作為鏟盛黃豆原料的工具，如今延續著同樣的使用習慣，也象徵著品牌的初心猶如當年的樸實純粹。

時空物件 ✶ 鏟豆用竹篩

劍虹菜刀行 ✶ 祖傳三代的匠人精神

本從磨刀開始，在東菜市場的騎樓下提供服務，後來接到越來越多的需求，不只磨菜刀，連剪刀、傳統理髮刀、原住民的開山刀都會磨，爺爺更自行研發能夠磨理髮剪的精密機台，至今仍是令劍虹菜刀店引以為傲的獨家技術。

除了磨刀，身處鬧市環境的爺爺後來也因應市場需求，開始賣起廚房器具，不只家庭用器具，也販售快炒店的熱炒鍋、軍方伙食用的大炒鍋，展現早期生意人草根的智慧，並傳承到現在。

對於磨刀，陳老闆懷抱著飲水思源的心情，也在這項技能上熱忱滿滿，更研發出「水磨」的技術，「我是做菜刀的最後一道關卡。」陳老闆解釋，刀子從工廠出廠之後，還要經過磨刀師的「開鋒」過程，經過這道程序，刀才會鋒利且持久耐用。

「以前生意很好，尤其過年前、過年後的時間，都有很多刀要磨；現在的客人則多了一些遊客，除了來自台灣各地，也有香港、英美的客人買回去做紀念或使用，因為我們的刀上刻著『嘉義』嘛！」陳老闆見證了東市場過往的榮景、式微與再復甦，以一生懸命做好一件事的職人精神，帶著身為老嘉義人的認同與驕傲，繼續在東市場裡，磨出每一把刀的生命力。

從爺爺起始的磨刀生意到販售各式各樣的刀具、鍋具等廚房五金，劍虹菜刀行陳列了逾百隻的刀款，且刀面上刻印著自家的招牌店名與電話，散發復古氣息的同時，也體現了充滿人情味的售後服務及品質保證的自信。

1941年創立的劍虹菜刀，猶如早年台灣社會裡常見的風景——將專業技能發揮到極致，並 在工作崗位上勤奮打拚，堅守一輩子。數十載過去，菜刀行仍保留著純樸的樣貌，如今看來更加難能可 貴。

「磨刀不是靠蠻力，也不是磨越久越利，而是要靠頭腦去思考磨的角度。用對的方式一磨，很快就利了，好切之外還很耐用。」傳承至第三代的陳老闆分享磨刀的精髓與訣竅。他提及，爺爺本在國小畢業後做木工鑿花雕刻的學徒，當時便是協助雕刻嘉義城隍廟，「做雕刻一定要會磨刀，不然鑿刀不利了怎麼辦？後來當兵時他就在軍中替日本人磨武士刀，磨著磨著就磨出興趣了。」

劍虹菜刀的絕活不只磨菜刀，街坊理髮廳的手推理髮剪也能因此再現光芒。過往理髮廳必備的手推理髮剪，協助那個年代的阿兵哥剃光頭、男學生理三分頭，有著比菜刀更精密的兩面刀片構造，在當代已相當少見。

但為了這把小小的理髮剪，劍虹菜刀設計了一台專屬磨利的大機器呢！

時空物件 ✶ 手推理髮剪

HERMIT ✶ 隱身街角的百年老屋霜淇淋賣店

HERMIT不只是間霜淇淋賣店，每個月更舉辦「活字印刷體驗」活動，透過微型活版印刷，感受這座百年木屋裡，時代留下的美好記憶。

就像活版印刷的獨特性，同時營運多個餐飲空間的Orisun認為，每個品牌雖然都是獨立的個體 ，長著不一樣的個性與特色，卻可以透過多樣活動串聯，作為帶給來訪旅人的方向性指引，將 點連成線，延續共好的精神。

HERMIT的玻璃門面上，可以看見由藝術家手繪的logo，有著一顆表示寄居蟹咻地縮回殼中的動作的星芒，而在這處足以躲藏、能給予安全感的棲居之殼中，這顆星星也象徵著「Stay Gold」，保持如金子般閃耀的初心。

HERMIT以嶄新的面貌在今年初正式開張，打造為以霜淇淋為主軸的甜食賣店。這座建物本身 建立於大正13年(西元1924年)，至今正好一百年。前身曾為日式料理亭，約在1958年登記為陳姓家族所經營的「永成印刷廠」，而後又經歷了義式餐廳、甜點店等，不過空間仍維持當時印刷廠的格局，手繪印刷廠牌招、活版印刷機、裁紙機都完好留下，成為空間自帶的珍貴文物。

誠如店名，HERMIT 除了有「隱士」，還有「寄居蟹」的意思，負責人Orisun和Rainie兩人與設計團隊將寄居蟹「躲藏」的意象融入整體空間中，呼應品牌 Slogan「We hide and seek!」 不只是在空間各處挖洞，打造出如同從洞口窺視的樂趣；更在一樓門面、二樓的屏風，採用玻 璃纖維，仿製出如和式紙的霧面紋理，讓店面空間成為和城市一起玩起捉迷藏的隱身之處。

老屋前身「永成印刷廠」，透過生活美學與設計的注入，有了不同形式的新生。呼應老屋歷史 ，HERMIT特別揀選了舊的鉛字，並特製了專屬HERMIT英文字體的樹酯活字和隨身活版印刷機，讓客人體驗鉛字排版，創作並帶走屬於自己在嘉義的五感回味。

時空物件 ✶ 鉛字

木商珈琲Moku shō ✶ 承載生活片段的木構老屋

Zac為了達到空間的視覺平衡，可是下足功夫，他為陳列商品的櫥櫃設定高度，希望客人一拉開木門，視線往前便能看見通往二樓的樓梯；更將櫃檯導圓角，讓一旁的走道看起來更寬闊；往上走，二樓因有承重限制，沒有過多的裝飾，幾組木質桌椅，就用一把些許老舊的靠牆木梯隔開，放眼望去，增加了層次，也去除了笨重感。

木商珈琲主打商品為「列日鬆餅」，不管是澎澎的圓型或是十字格紋，也成了布置空間的主要元素，奶白玻璃吊燈、花瓣型的瓷盤，就像側看、俯視的鬆餅，Zac希望透過同樣符號重複出現，相互呼應，讓空間與不同的材質可以和諧地融合在一起。

蘭井街是嘉義舊城的核心，比鄰與居民日常息息相關的東市場，木商珈琲承載了這棟木造老屋的悠遠記憶，重新以咖啡店之姿，串連起往昔至今在這座小城生活的感受。

傍市場而立的木商珈琲，該建築物最早是販售貼近民生日常、為釜底添薪燒水煮食的柴薪商鋪 。後來瓦斯普及，柴薪商鋪改為販售木製的小家具、物件，再經過轉手變成了蔘藥行，直到後來被荒廢閒置......。

由於這座木構造建築一直作為商鋪用途，木商珈琲店長Zac接手裝修時，便承襲這樣的精神，為新的店鋪命名為「木商」。

建築外觀與內部空間皆以木造房屋原有的深褐帶黑色調為主，為了中和木頭的沉悶感，在挑選家具、物件上，相對以較為清透的材質如：玻璃、白瓷，以及銅銀金屬等，讓整體更豐富趣味。

算盤，是以排列成串的算珠作為計算工具，矩形木框內排列一串串等數目的算珠稱為檔。（本圖拍攝方向性為上下顛倒放置，正常使用為單顆珠在上方）

擺放在櫥櫃上的木製小算盤，是Zac收集的老件之一，這個建築空間一直以來作為各種形式的商鋪使用，木商珈琲更是將這個精神繼續傳承下去。雖然不是真實用來計算的工具，卻很能表現出「木」與「商」兩字，偶爾外出市集擺攤時還能作為名片盤使用。

時空物件 ✶ 木算盤

勝安中藥行 ✶ 延續草藥魅力的祖傳三代百草藥鋪

除了這件很玄的事外，老闆亦憶起過往藥行的趣事，他笑稱自己是內定的繼承人，從小便跟在外婆與母親身邊學習草藥知識，當時藥行可說是市井街弄最熱鬧的地方之一，店內除了販售大家熟知的中藥材外，還有草藥和青草茶。

老闆說草藥有俗稱「販仔」的商人，到水上、太保、竹崎等地區山上採集原生種草藥，進而提供客人挑選和抓藥，「生意好的時候，藥行一個月營業額可以抵過公務員八、九個月的薪水。」

然而隨著醫療進步與健保普及，傳統藥行在市場中漸漸式微，但老闆依舊固守崗位，並將藥行轉型，以販售青草茶和苦茶主打，延續草藥的魅力。「喝過我們青草茶的客人都說喝起來不一樣，我每天從配料、洗草藥，到慢慢熬煮三到四個小時，真的可以喝到用心。」老闆充滿自信說著。

經歷過市井蕭條，如今蘭井街再度因為新店舖和街邊計畫迎來人潮，老闆樂見其成，甚至中藥行也因為「老屋卸妝」計畫，讓原先老舊屋舍煥然一新，看見新期待，如同蘭井街正發生的改變，「我希望這條街能再次變得熱鬧，看見更多元、更美好的事情在這裡發酵，也歡迎大家來喝青草茶。」

緊鄰嘉義市蘭井街古蹟紅毛井，自日治時代開業至今近百年的「勝安中藥行」，不僅是老嘉義人熟悉的藥草鋪，更是承襲草藥知識的祖傳事業。

勝安中藥行目前由家族第三代老闆葉啓川經營，中藥行原名為「勝安堂百草鋪」，最 初在東市場發跡，興盛時期更有多家藥草行於市場並列，然而民國67年市場遇祝融大火，在不得已情況下搬遷到蘭井街，接著又因房租問題被迫遷離，直到民國72年，中藥行才正式落腳紅毛井旁，重新扎根。

談起那場讓中藥行心血付之一炬的大火，老闆分享一件他至今仍覺得很神奇的事，「那時候房子都燒掉了，但是神農雕像卻躲過大火，安然無恙。直到現在，神像依舊擺在店中最顯眼的地方，成為店裡的招牌象徵。」

刀嫲的華語為柴刀，是一種用鐵鍛造呈長方形的刀具，傳統常見的剖剝刀具，可用來砍竹、開竹、剖篾等，用途甚廣。

老闆還沒讀小學的時候，就開始練習幫忙剁藥，早期的草藥不像現在可以用機器，加上勝安中藥行的藥材並非磨成粉的形式，多是將藥材剁碎以後再煮成青草茶、苦茶，是非常重要的生財工具。

時空物件 ✶ 剁藥材的柴刀

台灣原生種蘭花圖鑑海報

新華美西裝社 ✶ 美街與蘭井街的交會之地

在屋主的記憶裡，西裝社最早是「竹管厝」，到1957年才連同鄰兩戶(今斗酒與杯子社)大規模改建，成為今日的轉角風貌。狀態保持良好的室內，部分斑駁可見竹編夾泥牆混合磚造的結構， 屋頂用五金鎖固的檜木樑架已是晚近的和洋式工法，既台又日的混合風格，激盪Jimmy對於空間的想像。

「我想用大正與昭和的時期，來敘述一樓與二樓空間的時間軸......」Jimmy撣去塵埃， 也把遺留的歷史之物融入設計，針車、模擬板、布料展示櫃、裁剪工作臺、工資價目表等等，有形的物件連同無形的老店名都被保留下來，時間如白駒過隙卻留下許多待考的蹄印，都成了旅人推理老街歷史的跡證。

老屋在日式糰子喫茶店設定下，新華美西裝社流露出輕鬆自適的親和氛圍。在餐飲服務之外 ，Jimmy也期盼未來空間內可以導入沉浸式體驗、讀劇演出等活動，同時他觀察到，現今來訪的 旅人多抱有明確的目的地，但店家間的緊密互動也深化旅人對街區的認識，帶動點與點之間的連 結，串連成網狀擴散。打開老房子也打開交流，他深信這條街底下仍埋藏豐厚的文化底蘊，眾志 凝聚起來開發，應該有一條美的礦脈。

揭開塵封的鐵皮，釘上新的雨淋板，從前的「華美西服」改以一襲全黑外貌的喫茶店「新華美西裝社」再現。那南風輕捲起新掛上的暖簾，恍惚間，再見成仁街與蘭井街交叉口那曾經車水馬龍的繁華。

「鐵門打開的瞬間，我才意識到它原本不是住家，而是一個商業空間，一家西裝店。」接手老屋的「新華美西裝社」店主Jimmy薛宇鈞輕笑道，自己第一眼所見的老屋，一樓是有十多部針車規模的西服店，二樓則是可擠上老闆一家連學徒共超過十人的住所；從前人對空間的「極致」利用是他所難以想像。

過往的「華美西服」店內，裁縫師傅專注於西裝外套的縫製時，線剪輕巧地滑過布料，精準地剪去多餘的線頭。無論是在裁縫過程中的修整，還是最後一步的細緻收尾，這把線剪都發揮著不可或缺的作用，見證了一件件西裝從無到有的誕生，感受無數次手藝人細膩的觸摸。

時空物件 ✶ 線剪